中国书画源远流长，是中华优秀传统文化的精髓所在。
在四川，书画艺术有着深厚的传统。从唐代中晚期开始，每当中原硝烟弥漫的时候，蜀地往往会成为中华文化的避难所，大批文人雅士为避乱而南迁入蜀，带来了四川书画艺术的兴盛。《四库全书总目提要》中提到“蜀道僻远而画手独多于四方”。《益州书画名人录》记载，从唐乾元到宋乾德（公元758至967年），和清初到民国（公元1736到1946年）这两段历史时期的川籍和在川的书画名人达1100多人，由此给四川留下了无以计数的书法名画。
今日（7月4日）起，川网传媒推出【四川书画地图·知识闪卡】。这是一套具有四川书画文化魅力的知识闪卡，唐朝书法大家颜真卿、北宋文豪三苏父子、近现代国画大师张大千……周一至周四每天介绍一件与四川相关的书画精品，让大家发现历史趣味，了解传统文化，感受中华优秀传统文化的博大精深。这么一套集趣味性与收藏价值的精美闪卡，还不快来收藏！此外，我们还将在每周五推出“四川书画地图”新媒体产品，与您一起传承书画、品味四川。
今天，首先推出的是
“天下第三行书”——《寒食帖》
《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》，行书，纵34.5厘米，横199.5厘米，25行，共129字。自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭涂穷，死灰吹不起 。《寒食帖》是苏轼行书最高成就的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹，是在这一时期创作的,充分体现了其心境、性情与书法的结合。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。开篇起笔字迹较小，沉稳劲秀，写到后篇，随着作者情绪的变化，字行跌宕起伏，气势开张，大小错落，洋洋洒洒，一派天机。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。正如黄庭坚在此诗后所跋：“此书兼颜鲁公，杨少师，李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此”。就墨法来讲，苏轼素有“湛湛如小儿目睛乃为佳”的墨法要求，从其大多作品的墨象来看是浓而黑，致密性极好，可用墨色密实来形容 ，《寒食帖》书法中墨色变化、欹侧的造型正是自适本性的表达。所以有人认为《黄州寒食诗帖》是重章法最好的例子，“真堪‘计白当黑’之喻”。总之，整幅作品似乎完全被作者的情绪所控制，突破了日常书写的许多习惯，形式之间的对比强度大大超越日常规范，从而给观赏者所能带来的震撼力也是一般作品无法比拟的，是苏轼书法中最为精彩、最为杰出的一件作品，宋代“尚意”书风的代表作品，是苏轼乃至整个宋代行书最辉煌的代表作，是其书法生涯的里程碑式的代表作 。
《寒食帖》在书法史上影响巨大，鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”，是苏轼这个政治家、文学家、书法家整体素养的集中表现。正如后世四川人陈子庄所言：“一幅书法须有整体之妙。整体之妙在于风神”。《寒食帖》典型地体现了东坡“我书意造本无法，点画信手烦推求”的艺术自评，是他书法创作前后期分野的里程碑。收录于《艺术100 中国艺术经典》、《中国最美的100传世书法》、《中国历代书法精品100幅赏析》、《中国书法名作100讲》、《中国书法经典百品》 等书籍。
苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，一字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙 、坡仙，汉族，眉州眉山（今四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋文学家、书法家、美食家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。李志敏评价：“苏轼是全才式的艺术巨匠。”苏轼的一生跌宕起伏，既有庙堂之上的纵横捭阖，也有贬谪天涯的笑傲江湖。不论走到哪里，苏轼都以其独特的人格魅力和极高的文学成就，吸引着青年才俊。这在中国文化历史上，创造了一个神话。